教師招聘考試“西方音樂史”名詞解釋練習（5）

http://guizhou.hteacher.net 2023-06-07 14:20 貴州教師招聘 [您的教師考試網(wǎng)]

【古典主義時期】

1.正歌劇

嚴肅莊重的歌劇。產(chǎn)生于17世紀的意大利，盛行于巴洛克時期至古典主義中期，題材高尚，采用神話、歷史和宗教故事寫作，演出于貴族府邸或公開歌劇院。意大利詩人和臺本作家梅塔斯塔濟奧是正歌劇主要的劇本作家，寫作了27部臺本，被作曲家們反復譜曲。17一18世紀，重要的正歌劇作曲家有A.斯卡拉第、亨德爾和莫扎特。

2.喜歌劇

詼諧幽默的歌劇。產(chǎn)生于18世紀的意大利，題材輕松活潑，取材于日常生活，主角為平民百姓，往往描寫主仆關(guān)系等，情節(jié)幽默滑稽，音樂簡短質(zhì)樸，以說白和對話取代宣敘調(diào)。1733年，意大利作曲家佩爾戈萊西創(chuàng)作的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌劇。緊接著，法國、英國和德國都發(fā)展了各自的喜歌劇。

3.奏鳴曲式

一種大型器樂音樂結(jié)構(gòu)，定型于18世紀上半葉。由呈示部、展開部和再現(xiàn)部三大部分組成。呈示部包含在調(diào)性和性格上形成鮮明對比的主部和副部，它們是全曲的核心主題;展開部發(fā)展呈示部出現(xiàn)過的主題，調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)移，極大地造就戲劇緊張度;再現(xiàn)部重現(xiàn)呈示部主題，但所有主題全部統(tǒng)一在主調(diào)上，形成音樂戲劇的完滿解決。

4.古典奏鳴曲

古典奏鳴曲定型于18世紀中葉，是由一件或兩件獨奏樂器演奏的多樂章器樂套曲作品，常見的獨奏樂器為鍵盤樂器和小提琴，鋼琴獨奏奏鳴曲是古典時期的典型形式。古典奏鳴曲的形式結(jié)構(gòu)為：奏鳴曲式快板一慢速樂章一快板終曲。C.P.E.巴赫和D.斯卡拉第是古典鋼琴奏鳴曲的重要奠基者，海頓、莫扎特和克萊門蒂的奏鳴曲進一步發(fā)展了古典風格，貝多芬革新了古典奏鳴曲。

5.古典交響曲

交響曲是由交響樂隊演奏的奏鳴曲，約定型于18世紀中葉。古典交響曲由四個樂章構(gòu)成，第一樂章通常是用奏鳴曲式寫作的快板，第二樂章是慢速的樂章，第三樂章是小步舞曲或諧謔曲，第四樂章是快板或急板的終曲。交響曲的前身是“快一慢一快”的意大利歌劇序曲，所以意大利歌劇作曲家薩馬爾蒂尼、佩爾戈萊西、約梅利和加盧皮等都是早期交響曲的作曲家，德奧地區(qū)的交響曲發(fā)展以柏林樂派、曼海姆樂派和維也納樂派作曲家為代表。

6.弦樂四重奏

由2把小提琴、1把中提琴和1把大提琴演奏的室內(nèi)合奏樂體裁，采用奏鳴曲式套曲結(jié)構(gòu)寫作。弦樂四重奏脫胎于18世紀初的小夜曲和嬉游曲，海頓的84首弦樂四重奏開始運用奏鳴曲式四樂章套曲形式，并以“談話原則”組合樂器，確立了近代弦樂四重奏的寫作風格。貝多芬以“拉祖莫夫斯基”和“莊嚴”為代表的弦樂四重奏作品，豐富了該體裁的音樂表現(xiàn)力和衍展力，使之成為室內(nèi)樂的的核心體裁。浪漫主義的弦樂四重奏作曲家有舒伯特、門德爾松、勃拉姆斯、斯美塔那、德沃夏克、弗朗克、鮑羅廷、柴可夫斯基等，傾向于抒情，在主題展開和對位處理方面不加注重。二十世紀的弦樂四重奏創(chuàng)作風格更為多樣化，德彪西、巴托克、拉威爾、勛伯格、欣德米特、米約、肖斯塔科維奇等人創(chuàng)作了各具特色的弦樂四重奏作品。

7.古典協(xié)奏曲

盛行于歐洲18世紀的協(xié)奏曲類型，主要指由一件獨奏樂器和管弦樂隊協(xié)同演奏的作品，獨奏樂器多為小提琴和鍵盤樂器，也有為兩件樂器寫作的協(xié)奏曲，如雙鋼琴協(xié)奏曲、小提琴和鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特為各類管、弦樂器寫作了50多部協(xié)奏曲，并且在承襲巴羅克協(xié)奏曲形式的基礎上，完善了沿用至今的古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)形式：運用奏鳴曲式三樂章套曲結(jié)構(gòu)，第一樂章為雙呈示部的奏鳴曲式，結(jié)尾有供演奏家即興炫技的“華彩段”，第二樂章為抒情慢速樂章，終曲樂章輕快明朗。在莫扎特的協(xié)奏曲中，獨奏樂器和樂隊的關(guān)系和諧均衡，始終保持平等關(guān)系，古典協(xié)奏曲在他的創(chuàng)作臻于成熟。

8.曼海姆樂派

18世紀以交響樂隊聞名的歐洲樂派，創(chuàng)始人為約翰·斯塔米茨，成員還有其子卡爾、作曲家霍爾茨鮑爾、歌唱家里赫特和指揮家卡納比希，樂派確立了交響曲的主調(diào)音樂風格，加強主題對比，廢除通奏低音記譜法，發(fā)掘新的樂器音色，增加樂隊音響力度的幅度變化等，創(chuàng)作技法嫻熟，演奏風格生動，為海頓和莫扎特的交響曲創(chuàng)作鋪平道路。

9.維也納古典樂派

18世紀下半葉到19世紀初活躍于維也納一批德奧作曲家的總稱，包括格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特等人。他們都在維也納度過創(chuàng)作的成熟時期，思想和藝術(shù)風格一脈相承，在繼承歐洲專業(yè)音樂傳統(tǒng)的基礎上，對音樂內(nèi)容和形式的革新有著重要的貢獻，他們的作品堪稱后世音樂的楷模，是18、19世紀之交的西方音樂高峰

10.格魯克

18世紀上半葉德國作曲家，創(chuàng)作了100多部歌劇。他與臺本作家卡爾扎比吉合作，致力于改革傳統(tǒng)意大利歌劇的弊端，在《奧菲歐》中創(chuàng)立了新的歌劇風格，摒棄聲樂炫技，追求質(zhì)樸感人，他們限制音樂的表現(xiàn)使之服務于詩歌，改革的原則在歌劇《阿爾切斯特》和《帕里斯與海倫》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌劇中奉行。他的創(chuàng)作對后世歌劇作曲家有較大影響。